Exposición

All men are born equal

15 septiembre — 23 octubre, 2022

El 15 de septiembre la Galería OOA inaugurará una exposición a dúo con obras recientes del artista nigeriano Emeka Udemba & el artista keniano Onyis Martin “Todos los hombres nacen iguales”.

La obra de Emeka Udemba se caracteriza por añadir a sus retratos elementos añadidos de collage colorido y transparente, apropiándose de imágenes anónimas de refugiados y personas empobrecidas encontradas en Internet, Udemba da protagonismo a estos sujetos retratando su belleza interior mientras los rodea de remolinos de papeles de colores e información mediática que suele utilizar para definirlos. “Quiero que el espectador vea la información que se arremolina a nuestro alrededor para que pueda entender cómo influye en la forma en que definimos a otras personas”.
El realismo es secundario en sus construcciones. Su trabajo es más bien de investigación; se trata más bien de cuestionar la identidad. Crea una situación psicológica, en la que los fragmentos se colocan conscientemente, sobre todo alrededor de las bocas y las orejas, como si estuviera intuyendo lo que dicen y escuchan, pero que hay que discernir lo que tiene importancia. “Mis figuras están en un espacio que no tiene demarcación. Tienen todos estos trozos de papel con información flotando a su alrededor. Es un espacio para la especulación. Está lleno de ideas que se pueden aprovechar. Las figuras son libres de pensar lo que quieran. Habitan espacios que tienen poca o ninguna restricción”. 
Más allá de la ideología humanista que transmite la obra, los cuadros de Udemba también resultan fascinantes por la gran inventiva con la que están realizados. El artista comienza cada cuadro cubriendo el lienzo con capas de papel de periódico para darle textura, pero en lugar de aplicar la pintura con pinceles utiliza trozos de plástico reciclado que corta a la medida para hacer la marca deseada. Un trozo fino de plástico sirve para delinear las figuras, mientras que los trozos más grandes de plástico se utilizan como una espátula para colocar bandas de color transparente. Una vez colocadas las figuras en el lienzo, las cubre con finos trozos de papel de color y trozos de textos aleatorios extraídos de periódicos, folletos y anuncios que recoge durante sus viajes.
Sus personajes, envueltos en una ventisca de información, son casi invisibles, como la situación del inmigrante, que puede parecer invisible para algunos, aunque a veces intente hacerse invisible para todos para evitar problemas.

 

A partir de la serie “Talking Walls”, la obra de Onyis Martin examina en profundidad lo que está escrito en los muros de las calles, centrándose sobre todo en las palabras de resistencia para entender mejor lo que la sociedad se está revelando o reflejando en estos tiempos. “La serie se centra en cómo las señales y los carteles siguen dividiéndonos en el mundo moderno y contemporáneo, con algunos carteles que limitan técnicamente la accesibilidad a los espacios como se hacía antes en términos de clase, raza y género, mientras que las declaraciones vienen a resistir estas restricciones”.
Las declaraciones son una colección de las calles, cada cuadro recibe un número que lo personifica, convirtiéndose en el artista que refleja su tiempo y en la obra de arte al mismo tiempo. La metáfora del muro es siempre el límite que tenemos que elegir si queremos pasar al otro lado, ponernos delante o simplemente darnos cuenta de que siempre hay un muro.
Las obras que presenta Onyis Martin son grandes lienzos sobre los que se pegan diversos materiales y soportes, lo que da a la obra un aspecto muy característico de las antiguas paredes de los carteles. Aparecen, en una paleta en la que predominan el azul/verde y el negro/marrón, como un montón de papeles rasgados, de trazos, de colores diversos, de figuras y escritos pintados por el artista que se posan sobre el fondo.

Experimentando con una amplia gama de materiales, Martin explora la condición humana y la interfaz geopolítica global, concretamente a través de cuestiones relacionadas con el tráfico de personas, la migración, la corrupción y los desplazamientos. Además, explora cuestiones relacionadas con la comunicación, el entorno tecnológico en rápida evolución y el consumismo que lo rodea.
Utilizando su experiencia personal como punto de partida, entrelaza experiencias individuales y colectivas que ponen de relieve las diferentes, aunque similares, vivencias de las personas en distintos lugares del mundo. En su grupo de obras más reciente, Martin amplió su exploración sobre como la información depende y está influenciada por la libertad y la estructura social hacia la investigación del ascenso del consumismo.
Profundamente conectado a la sociedad urbana contemporánea, las pinturas de Martin exploran, retratan y reflejan los problemas actuales que afectan no sólo al continente africano, sino al mundo en su conjunto. Adentrándose en preocupaciones globales como la trata de seres humanos, la migración, la corrupción política e institucional, los ambientes represivos y el desplazamiento, las obras de Martin también exploran cuestiones de libertad, comunicación, información tecnológica en rápida evolución y consumismo.

Más Información:

Fecha: 15 de septiembre – 23 de octubre, 2022
Dirección: carrer Nou, 1, 08870 Sitges, Barcelona
Horario: lunes a viernes 11 h-14 h 18 h-20.30 h Sábado 11 h-14 h 18 h-21 h domingo 11 h-14 h 17 h-20.30 h
Teléfono: (+34) 618 35 63 51
eMail: sorella@outofafricagallery.com
Web: outofafricagallery.com