Miquel Barceló. Gravats de Barcelona 2010-2026

Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) és un dels artistes més destacats de la seva generació. La seva obra es va donar a conèixer a principis dels anys vuitanta, sobretot a partir de la seva participació a Documenta 7 (Kassel, 1982) —associat aleshores a l’eclosió dels nous expressionismes—, i aviat es va forjar una impressionant reputació internacional. La seva obra s’ha pogut veure en importants galeries internacionals, així com en grans exposicions individuals en museus de ciutats com Londres, París, Roma, Tòquio, Boston, Mont-real, Ciutat de Mèxic o Rio de Janeiro. A més, ha realitzat grans projectes públics, destacant les seves intervencions a la seu de les Nacions Unides a Ginebra o a la Catedral de Mallorca.

Artista prolífic, Barceló és conegut no només per les seves pintures, caracteritzades per les riques textures i els grans formats, sinó també pels seus dibuixos, gravats, llibres il·lustrats, escultures, ceràmiques i performances. La seva obra es caracteritza igualment per les freqüents referències a la història de l’art, des de les pintures rupestres fins a l’art contemporani i la literatura. La seva temàtica és variada i inclou tots els gèneres tradicionals de la pintura, com el paisatge, el retrat, la natura morta o la tauromàquia, a més d’altres d’inèdits o poc comuns com forats, esquerdes, biblioteques, coves, animals o peixos. En els darrers anys també ha tractat temes polítics, ecològics o fantàstics.L’exposició Barceló gravador se centra en aquesta faceta del treball de l’artista i mostra una trentena de gravats, en la seva majoria recents, realitzats al taller de Joan Roma i Takeshi Motomiya a Barcelona. Barceló hi treballa des del 2010 i la relació ha estat molt fructífera. Roma i Motomiya, que abans havien treballat sovint amb Antoni Tàpies, són coneguts per la seva enorme mestria tècnica. Barceló hi ha investigat totes les tècniques possibles: aiguafort, aiguatinta, carborúndum, collage, rodet, xilografia, litografia, serigrafia, vernís… explotant sempre les propietats específiques de cada tècnica.Entre les obres exposades hi ha una sèrie de xilografies del 2015 en què es retraten de manera expressiva escriptors de diverses èpoques i llengües: Guy de Maupassant, Anna Akhmàtova, Isaac Babel, Gérard de Nerval, Matsuo Bashō, Ezra Pound o Raymond Carver. Altres gravats mostren éssers marins com llagostes, gambes, pops, morenes i peixos. N’hi ha també que representen altres animals com cérvols, així com plantes i fruites. També s’hi inclou un autoretrat.Pel que fa als aspectes tècnics, els gravats incorporen de vegades elements inusuals com lluentons o llavors. Els papers també poden haver estat ratllats, i els seus colors, tot i que predominantment apagats, poden arribar a ser intensos.

Els tres llibres que es mostren són tots recents. Dos han estat realitzats, com els gravats, al taller de Roma i Motomiya. Un es titula Dintre de la panxa del bou (2026) i mostra gravats de tècniques diverses amb imatges de felins. Es tracta d’un llibre sense text realitzat en solitari per l’artista. El segon llibre, titulat Sobre la aparença de les coses i altres poemes (2026), reuneix deu poemes del poeta i comissari d’exposicions Enrique Juncosa (Palma de Mallorca, 1961) i tres gravats de Barceló, editat a Conca per Juan Carlos Varela a la seva editorial Menú. Juncosa és especialista en l’obra de Barceló i n’ha organitzat nombroses exposicions, inclosa la mostra al Pavelló Espanyol de la Biennal de Venècia. És també el comissari d’aquesta exposició. Tots dos ja havien treballat junts en un llibre anterior, el Libro del océano, publicat a Màlaga el 1991.

El tercer llibre de l’exposició és Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée (2025) de Guillaume Apollinaire, publicat per Yvon Lambert. Inclou vint-i-quatre litografies, realitzades a l’Atelier Clot, Bramsen & Co a París, plegades en tríptics i presentades dins una capsa de fusta. Cadascun dels animals del bestiari representat encarna una força vital diferent.

Més Informació

Dates: del 11 de juny al 9 d’octubre de 2026
Lloc: Bailén 19, 08010 Barcelona
Horari: Dilluns a divendres de 10 h a 14 h i de 16:30 h a 20 h
Telèfon: (+34) 93 302 59 70
Email: art@arturramon.com
Pàgina web: arturramon.com