Setmana de l’Art 2024: l’art més proper que mai. Article de Montse Frisach

“L’art no es pot explicar, s’ha de viure de aprop”. Aquesta afirmació tan directa ha estat el lema de la quarta edició de la Setmana de l’Art, organitzada per Galeries d’Art de Catalunya (GAC), i que de nou ha portat un conjunt d’activitats artístiques a galeries, museus, fundacions i institucions culturals d’arreu de Catalunya. Amb la intenció primera d’acostar al públic general la tasca que porten a terme les galeries d’art associades i museus, la Setmana de l’Art 2024, que ha tingut lloc entre el 28 de novembre i el 5 de desembre de 2024, ha ofert 54 activitats, amb més d’una cinquantena d’entitats implicades, tant del sector públic com privat.

La Setmana de l’Art és ja un esdeveniment consolidat de la tardor artística dirigida a públics de tota mena i l’únic festival amb implicació directa de les galeries i dels museus catalans que es desenvolupa per tot Catalunya i té una vocació decidida d’impulsar les arts visuals al llarg de les quatre demarcacions catalanes, més enllà de la centralitat de Barcelona. Aquesta voluntat d’estendre la Setmana de l’Art per tot el territori entra dins de la vocació de les GAC de representar les galeries d’arreu del país.

Com ja és habitual, la Setmana de l’Art ha inclòs inauguracions d’exposicions i presentacions i visites dirigides al públic general a les galeries associades i als museus participants. Una dotzena de les galeries de les GAC han inaugurat nova exposició durant els dies de l’esdeveniment.

També formen part de l’ADN de la Setmana de l’Art, les rutes siguin a peu o en autobús que uneixen visites a diverses galeries i també a d’altres institucions artístiques. Per exemple, s’han fet rutes a peu entre la galeria Gothsland i el Museu Europeu d’Art Modern, les galeries Artur Ramon Art, Pigment Gallery i Can Framis de la Fundació Vila Casas, a Barcelona; i entre l’Institut d’Estudis Ilerdencs i la galeria Espai Cavallers, a Lleida. Pel que fa a les rutes amb autobús, s’han pogut visitar les tres galeries d’art associades de Sant Cugat del Vallès -La Galeria, Canals i la Sala Rusiñol- i el Museu d’Art de Cerdanyola. També s’ha fet una ruta en autobús entre les dues galeries reusenques associades, Anquin’s i Antoni Pinyol, i el Castell de Vila-seca.

La Setmana de l’Art també ha organitzat visites a tallers d’artistes per tal de conèixer de primera mà el procés de treball dels creadors. En aquest sentit, s’ha programat una visita a l’estudi de l’escultor Miquel Aparici, a Barcelona, propiciada per la seva galeria Villa del Arte Galleries. En el mateix estudi, també ha tingut lloc un agermanament entre gastronomia i art amb un sopar a càrrec del cuiner Roger Viñas, xef del restaurant Avenir. El menú estava inspirat en les obres de l’artista amb la intenció de mostrar la relació entre l’art i els sentits, mitjançant plats que provocaven emocions i sensacions diverses.

I és que la Setmana de l’Art, malgrat estar dedicada bàsicament a les arts visuals, té també una vocació interdisciplinar. La dansa és una de les disciplines presents a l’esdeveniment i en aquesta edició ho ha estat en l’espectacle CRU, construït a través del llenguatge del claqué amb eines de moviment i dramatúrgia contemporànies, que ha tingut lloc a la galeria Jordi Pascual de Barcelona. D’altra banda, la música, en concret la música africana, ha protagonitzat el concert de Ngoni, Balafón i Kora, al Museu Etnològic i de Cultures del Món de Barcelona, en el marc de l’exposició d’artistes africanes Bridges of Culture – African Art Through Women’s Eyes, en la qual ha participat la galeria OOA Gallery de Sitges, especialitzada en art africà contemporani.

Pel que fa a les performances, el públic ha pogut gaudir d’una acció de l’artista Laia Bedós Bonaterra, que tenia exposició a la galeria Antoni Pinyol de Reus, que ha pintat en directe improvisant segons la música. A l’Artevistas Gallery de Barcelona, l’artista Julien Deniau, aka Unavista, ha mostrat com talla, pinta i transforma un skateboard en una obra d’art, mentre que a la Pigment Gallery ha tingut lloc una performance de l’artista Eduardo Pérez-Cabrero, també amb exposició a la galeria.

Una de les novetats d’aquesta edició de la Setmana de l’Art ha estat la col·laboració amb el Consorci de Comerç, Artesania i Moda (CCAM), que ha consistit en una exposició al Centre d’Artesania Catalunya, a Barcelona, amb una petita selecció d’obres d’artistes que treballen amb tècniques artesanals i estan vinculats a alguna de les galeries associades. Comissariada per Mònica Ramon, els artistes i galeries participants han estat Caterina Roma, de Rubén Torres Gallery; Claudy Jongstra, de Villa del Arte; Rosa Cortiella, d’Il·lacions; Francesca Poza, de Pigment Gallery; i MADOLA, d’Artur Ramon Art. Aquesta col·laboració s’inscriu dins de la voluntat de les GAC de crear sinèrgies entre galeries d’art, museus i institucions.

Una altra activitat que també pretén impulsar la col·laboració entre galeries d’art i en aquest cas els museus és Visites inesperades, un projecte expositiu que ha tingut lloc per tercer any consecutiu dins de la Setmana de l’Art, en el qual obres d’art dels fons de les galeries associades s’exposen en els recorreguts permanents d’institucions museístiques.  En aquesta edició, Visites inesperades ha arribat al Museu de Montserrat, al Museu d’Art de Girona i al MORERA. Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida. Les divuit obres seleccionades per al projecte -sis per museu-, provenen de quinze galeries, i s’han seleccionat per crear diàlegs amb peces concretes o perquè comparteixen la temàtica d’un àmbit o sala del museu. D’aquesta manera, s’han creat connexions estètiques i conceptuals i trobades inaudites al llarg de l’itinerari del cadascun dels museus.

La tria proposada, amb obres de disciplines diverses i artistes de diferents generacions, són una prova de la diversitat i riquesa de la quarantena de les galeries associades, amb propostes molt diferents que van des de l’art antic fins a l’art modern i contemporani. Les tres exposicions es van inaugurar dins de la Setmana de l’Art i han estat obertes fins al 12 de gener de 2025.

A més de les esmentades, un bon nombre d’institucions artístiques s’han implicat directament amb la Setmana de l’Art. La Fundació Úniques, a Barcelona, ha organitzat una visita guiada i també una taula rodona sota el títol Presències: les artistes, processos i recerca creativa, amb les artistes participants a l’exposició que ha tingut lloc a la institució: Elisa Capdevila, Laia Pla, Alba Romera i Mercis Rossetti. La Fundació Palau a Caldes d’Estrac i el Museu del Càntir a Argentona han ofert entrada gratuïta al llarg de tota la Setmana. El festival DART sobre cinema documental d’art contemporani també s’ha afegit a la Setmana de l’Art acollint la presentació del galerista Artur Ramon del documental Taking Venice – Robert Rauschenberg, dirigit per Amei Wallach.

Entre d’altres, altres institucions que també han col·laborat amb la Setmana de l’Art han estat el Mas Blanch i Jové. Vinya dels Artistes de la Pobla de Cèrvoles, la Fundació Joan Brossa, la Casa Aymat de Sant Cugat del Vallès, el Museu Terra de l’Espluga de Francolí, els Museus de Sitges, el Museu Apel·les Fenosa d’El Vendrell o la Fundació Mas Miró de Mont-roig del Camp.