Els Premis GAC mostren la solidesa dels diferents camps de les arts visuals a Catalunya

Els Premis GAC han mostrat aquesta nit la riquesa artística, expositiva i de col·leccions de les arts visuals a Catalunya, amb el lliurament d’uns premis que també han posat de manifest la pluralitat de tendències i estils que dibuixen el panorama actual. La gala de la divuitena edició Premis GAC –convocats per l’associació Galeries d’Art de Catalunya i l’associació Art Barcelona– s’ha celebrat a l’auditori del Macba, en el marc de la Nit del Galerisme i que ha reunit més de 200 persones del món de les arts visuals. L’acte ha comptat amb l’assistència de l’alcalde de Barcelona, Jaume Collboni.

Tres figures han destacat en el catàleg de premis. La col·leccionista Carmen Thyssen – Bornemisza (Premi al Foment de les arts visuals), el galerista Miquel Alzueta (Premi  Honorífic a una trajectòria com a galerista) i l’artista Eugènia Balcells (Premi  Honorífic a una trajectòria com a artista). Tots tres han rebut els premis a proposta de l’organització per les seves respectives i valuoses aportacions, en diferents camps, a les arts visuals.

Altres noms que també han estat reconeguts en els premis –per decisió del jurat– són el col·leccionista Lluís Coromina; la crítica Pilar Parcerisas; el comissariat de Montse Frisach; i els artistes Jordi Ortiz, Carles Congost, Lara Fluxà i Joaquim Chancho. També han estat distingides les galeries Art Petritxol, Chiquita Room, Marc Domènech, Artur Ramon Art, House of Chappaz, Bombon Projects, a més de la iniciativa cultural Ni Mona ni Lisa.

El jurat dels Premis GAC 2025 està presidit per la crítica d’art Conxita Oliver i integrat per l’artista Perico Pastor, la comissària Pilar Cruz, el crític Jesús Martínez Clarà i el periodista Antoni Ribas. Tots els premis, llevat dels dos honorífics i el del Foment de les arts visuals, es donen a conèixer durant la mateixa Nit del Galerisme.

Relació de premis

Premi Honorífic a una trajectòria com a galerista:

A Miquel Alzueta, per una trajectòria de prestigi, projecció i reconeixement del galerisme a Catalunya. A finals dels anys noranta, impulsat per la seva passió com a col·leccionista, va fundar a Barcelona la seva galeria d’art, que posteriorment acabaria denominant-se Alzueta Gallery. Dedicada a l’exposició i representació d’artistes contemporanis de tot el món, el seu programa inclou noms destacats, com ara Violeta Maya, Andrea Torres Balaguer, Guim Tió, Aythamy Armas i Jordi Alcaraz. La galeria participa en fires d’art de prestigi, com NADA, KIAF, Zona Maco o Art Paris. Alzueta Gallery té avui cinc seus: dues a Barcelona i tres més a Casavells (Baix Empordà), Madrid i París, on ha obert recentment.

Paral·lelament a la seva tasca com a galerista, Miquel Alzueta és col·leccionista i difusor del disseny francès dels anys cinquanta del segle XX, amb un especial interès en les obres de Jean Prouvé, Charlotte Perriand i Le Corbusier. La seva figura supera el terreny de l’art i abraça un ventall més ample de la producció cultural a Catalunya, ja que va començar la seva trajectòria professional com a editor. Va crear l’editorial Columna, que va liderar durant 25 anys i que va ser decisiva en el posicionament del panorama narratiu i de no ficció en l’edició catalana.

Premi Honorífic a una trajectòria com a artista:

A Eugènia Balcells, per la seva trajectòria com artista de referència en el panorama de les arts visuals en la Catalunya de finals del segle XX i començament del XXI i una de les creadores que més ha incidit i reivindicat el paper de la dona com a subjecte creatiu i interpretatiu de la realitat.  Artista conceptual, la seva obra ha experimentat en diversos terrenys de les arts visuals i el videoart, una disciplina que va conrear des dels seus inicis i de la qual ha esdevingut una referència. També ha conreat el cinema.

L’obra de Balcells pivota en la creació d’estructures lumíniques i construccions simbòliques i ha transitat pel conceptualisme, la crítica a la societat de consum, la intervenció dels discursos de masses i l’exploració dels nexes entre matèria i energia. Ha exposat en prestigioses galeries d’arreu i per a museus com el Reina Sofía, el CCCB, Institut for Art and Urban Resources de Nova York, el Centro Cultural Banco do Brasil, el Centro Nacional de las Artes de México DF, la Fundació Vila Casas, el Tinglado de Tarragona, la Fontana d’Art de Girona o el MEIAC de Badajoz, entre molts altres. Ha rebut la Medalla al Mèrit en les Arts Visuals, concedit pel Ministeri de Cultura (2009) i el Premi Nacional de les Arts Visuals, lliurat pel CoNCA (2010), entre d’altres reconeixements.

Premi al foment de les arts visuals:

A Carmen Thyssen – Bornemisza, per la seva decidida i valuosa aposta pel col·leccionisme i la museografia i el suport a les arts visuals des de diferents prismes i formats. Aquest reconeixement posa en valor una trajectòria marcada per la passió i el compromís amb l’art i la cultura. Al llarg dels anys, la baronessa Thyssen ha reunit una de les col·leccions privades més importants d’Europa i ha estat una promotora decidida de la conservació i la difusió de les arts visuals, tant dins com fora del nostre país, donant suport a iniciatives que fomenten l’educació, la conservació i la recerca artística.

A més d’impulsar grans centres museístics, com el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid o els museus Carmen Thyssen de Màlaga i d’Andorra, ha mantingut un estret vincle amb les seves arrels catalanes. Aquest compromís amb el nostre territori s’ha fet evident amb la creació de l’Espai Carmen Thyssen a Sant Feliu de Guíxols i amb l’acord per a la creació del futur Museu Carmen Thyssen de Barcelona, que s’ubicarà a l’edifici històric del Palau Marcet, al cor de la Milla del Modernisme català, i acollirà una part significativa de la seva col·lecció de pintura catalana dels segles XIX i XX. A més, el projecte va més enllà del patrimoni històric, i les sales es transformaran en un espai de diàleg entre la tradició i les avantguardes contemporànies.

Premi al Col·leccionisme:

A Lluís Coromina Isern, per una trajectòria compromesa amb el món de l’art i de la cultura, especialment, per l’impuls de la seva Fundació que des del 2007 promou diverses iniciatives als espais Eat Art i El Puntal de Banyoles que promocionen laboratoris i residencies creatives i al centre expositiu multidisciplinari de Barcelona, que alhora esdevé un punt de trobada d’agents culturals i artístics.

Cal destacar la seva col·lecció d’art contemporani amb vocació plural i transversal, confegida gràcies a la seva implicació amb galeries de Catalunya, així com el seu patrocini en diferents premis que serveixen per estimular la creativitat dels joves artistes. El 2015 la Generalitat de Catalunya li va concedir la Creu de Sant Jordi.

Premi a la crítica:

A Pilar Parcerisas, per la seva mirada crítica en art i  pensament contemporanis,  per la seva investigació i estudi de l’art entre diferents camps de recerca i per l’impuls de projectes culturals especials de nivell internacional. Amb més de seixanta exposicions comissariades, ha treballat totes les disciplines i formats. Ha reivindicat la vinculació dels artistes catalans amb l’avantguarda internacional i el lligam estètic d’artistes internacionals amb Catalunya. Doctora en Història de l’art i llicenciada en Ciències de la Informació, és autora de publicacions de referència sobre l’art conceptual a Catalunya i Espanya, i sobre artistes com Man Ray, Joseph Beuys, Adolf Loos, Dalí, Marcel Duchamp o Antoni Tàpies.

Va ser fundadora i directora del Centre de Documentació d’Art Contemporani Alexandre Cirici entre 1985 i 2005; avui al MACBA. Durant deu any ha format part del Plenari del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts i ha estat la primera dona presidenta de l’Associació Catalana de Crítics d’Art.

Premi al mitjà de comunicació:

A Ni Mona ni Lisa, per ser una iniciativa cultural en perspectiva de gènere que proporciona eines crítiques envers la mirada històrica i contemporània de l’art a partir de programes culturals i de contingut gratuït a xarxes socials. Judith Méndez Moreno és la impulsora del projecte de divulgació que té per objectiu apropar la historiografia de l’art i els coneixements acadèmics al públic general i/o especialitzat de la vida i l’obra de dones artistes. Subratllar el seu plantejament coral que aglutina museus, universitats, institucions i entitats en un treball en xarxa de difusió i de compromís col·lectiu.

Premi al comissariat:

A Montse Frisach, pel programa d’exposicions Visites inesperades per fomentar l’exhibició d’obres provinents de fons de galeries que es presenten en diàleg amb peces de les col·leccions permanents de diferents museus de Catalunya. Al llarg de l’itinerari, les obres contemporànies de diverses disciplines creen connexions estètiques i conceptuals, així com trobades inaudites.

El recorregut convida a l’espectador a trobar punts de contacte, entre les obres visitants i les amfitriones. Visites Inesperades es va realitzar al Museu d’Art de Girona, al Museu de Montserrat i al Morera. Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida. La quarta edició ha consolidat aquest encontre entre el patrimoni museístic i els artistes contemporanis, des d’una rica intersecció de mirades.

Premi a  galeria d’art per la millor exposició històrica:

A la galeria Art Petritxol, per Olga Sacharoff. Avantguarda, ingenuïtat i tradició, per la reivindicació d’una artista avantguardista que no ha estat prou reconeguda a casa nostra, que va establir forts lligams amb cabdals cercles artístics i intel·lectuals de la postguerra a Catalunya, i que va esdevenir una figura destacada dels llenguatges artístics del segle passat.

La mostra recorre les etapes més significatives de la seva obra i ofereix un trajecte iconogràfic per les temàtiques recurrents en l’obra de Sacharoff, sobretot la presència de la figura de la dona com a eix central del seu discurs artístic.

Premi a la millor programació anual:

A la galeria Chiquita Room, pel seu treball multidisciplinari i col·lectiu, per donar suport al talent local i internacional, des d’un profund acompanyament d’escolta. Des del 2018, la seva directora, Laura González Palacios planteja projectes que reflecteixen temes rellevants per a la societat contemporània amb un enfocament crític i innovador, al mateix temps que explora l’expressió artística a través de la interacció de l’art amb altres disciplines.

Durant els sis anys de trajectòria, Chiquita Room ha presentat més de quaranta exposicions entre individuals i col·lectives, ha editat més d’una vintena de publicacions, i ha rebut el premi a  la “Millor galeria de Barcelona” el 2021, atorgat per la revista Time Out.

Premi a la galeria d’art per la millor exposició. Categoria artista consolidat:

A la galeria Marc Domènech, per Joaquim Chancho. Anys 70, comissariada per Fede Montornés per la investigació d’una etapa força desconeguda però crucial de l’artista quan desenvolupà la gènesi del seu compromís amb una pintura despullada de qualsevol referent naturalista.

L’exposició i el catàleg revisen i analitzen una dècada rellevant en la seva evolució artística per dedicar-li l’atenció que mereix. Moltes d’elles no havien estat mai exposades abans i han traçat un recorregut per les investigacions formals d’un període intens i radical que pivotava a l’entorn dels corrents minimalistes que, a partir dels anys 60, molts artistes catalans van abraçar com alternativa a l’informalisme.

Premi a la galeria d’art per la millor exposició. Categoria artista de mitja carrera:

Ex aequo a dues galeries:

• A la galeria Artur Ramon Art, per la instal·lació Una altra imaginació, de Jordi Ortiz (Tarragona, 1957) en tractar-se d’una invitació a redescobrir la natura urbana de Barcelona a través de les fotografies de 373 escorces d’arbres que mostren la seva creativitat intrínseca i la seva interacció amb l’entorn. La investigació portada a terme al llarg de cinc anys revela un món ocult i sorprenent d’imatges sobre la natura que ens envolta, sovint desapercebuda. Un passeig que s’inspira en la convivència mil·lenària entre humans i arbres, alhora que alerta de l’acció devastadora i de la destrucció de la biodiversitat.
• A la galeria House of Chappaz, per l’exposició Noi de poble, de Carles Congost (Olot, 1970) per l’exploració sobre qüestions d’identitat personal i pressió social en un entorn rural. A través d’una instal·lació multimèdia, que inclou escultura, vídeo, fotografia i música, reflexiona sobre els conflictes que enfronten les individualitats en comunitats que reprimeixen la diversitat afectiva. L’artista examina l’impacte cultural i social de la música pop, ressaltant la capacitat d’aquest gènere per transmetre missatges de denúncia i qüestionar els processos de creació.

Premi a galeria d’art per la millor exposició. Categoria artista emergent:

A la galeria Bombon Projects, per Firefly, de Lara Fluxà (Palma, 1985); una proposta de nova producció d’escultures aèries i d’instal·lacions realitzades amb vidre, com a metàfora de la fragilitat dels cossos, i amb altres materials fràgils, líquids, translúcids, transparents o de rebuig per repensar la feblesa dels ecosistemes. L’exposició convida a repensar les pràctiques i les relacions humanes amb l’entorn, aborda formes d’existència més col·laboratives i sostenibles, alhora que genera conscienciació i responsabilitat davant la crisi ecològica. El 2022, va ser la representant del pavelló de Catalunya i Balears a la 59a Biennal de Venècia.

Històric Guanyadors Premis GAC

Homenatges:

Premi Honorific a una trajectòria artística:

2010 – Antoni Tàpies

2011 – Jaume Plensa

2012 – Richard Hamilton

2013 – Antoni Muntadas

2014 – Alfons Borrell

2015 – Susana Solano

2016 – Sean Scully

2017 – Perejaume

2018 – Frederic Amat

2019 – Àngels Ribé

2020 – Antoni Llena

2021 – Fina Miralles

2022 – Manel Esclusa

2023 – Eulàlia Grau

2024 – Jordi Pericot

Premi Honorific a una trajectòria galerista:

2016 – Francesc Mestre

2017 – Mariana Draper

2018 – Alejandro Sales

2019 – Fernando Pinós

2020 – Chus Roig

2021 – Artur Ramon Picas

2022 – Joan Gaspar i Farreras

2023 – Pepa Quinteiro

2024 – Miguel Marcos

Categories actualment vigents:

 

Premi al col·leccionisme:

2008 – Josep Suñol

2009 – Isak Andic

2010 – Helga de Alvear

2011 – Cal Cego

2012 – Fundació Vila Casa / Hans Nefkens (ex aequo)

2013 – Ernesto Ventós

2014 – Harold Berg

2015 – Andreu Rodríguez

2016 – Rafael Tous

2017 – Fundació Sorigué

2018 – Col·lecció Mas Blanch

2019 – José Ángel Sanz i Marisa Cortell

2020 – Josep M. Civit

2021 – Germán López i Marián Sanz

2022 – Tatxo Benet

2023 – Jordi Gimferrer

2024 – Col·lecció d’Art Banc Sabadell

Premi a la crítica d’art:

2008 – Juan Bufill

2009 – Jaume Vidal Oliveras

2010 – José Luis Brea

2011 – Xavier Antich

2012 – Elena Vozmediano

2013 – Anna Maria Guasch

2014 – Jaume Vidal Biosca, Montse Frisach i Maria Palau

2015 – Joan Maria Minguet

2016 – Josep Casamartina

2017 – Bea Espejo

2018 – Imma Prieto

2019 – Victoria Combalia

2020 – Ángela Molina

2021 – Montse Badia

2022 – Conxita Oliver

2023 – Marga Parera

2024 – Eudald Camps

Premi al comissariat:

2010 – Latitudes

2011 – Helena Tatay

2012 – Vicent Todolí

2013 – Marta Gili

2014 – Montse Aguer, Jean-Michel Bouhours, Thierry Dufrêne i Jean-Hubert Martin

2015 – David Armengol i Martí Manén

2016 – Laurence Rassel i Hans Werner Poschauko

2017 – Fundación Museo Jorge Oteiza

2018 – Francesc Torres

2019 – Alexandra Laudo, per l’exposició Una certa foscor (CaixaForum)

2020 – Arnau Horta, per l’exposició Art sonor? (Fundació Miró)

2021 – Glòria Bosch i Susanna Portell, per l’exposició L’amistat infinita (Fundació Vila Casas)

2022 – Pepe Ribas, per l’exposició Underground i contracultura a la Catalunya dels 70 (Palau Robert)

2023 – Jorge Satorre, per l’exposició d’Alberto Peral Redonda redonda (Centre d’Art Tecla Sala)

2024 – A Teresa Montaner, Sònia Villegas, Margarida Cortadella i Elena Llorens, per l’exposició Miró-Picasso (Museu Picasso i la Fundació Miró)

Premi al mitjà de comunicació:

2008 – Programa La Nit al Dia (Televisió de Catalunya)

2009 – Programa Continuarà (TVE Catalunya)

2010 – A–desk, web

2011 – El Cultural (El Mundo)

2012 – Art Nexus, web

2013 – Escletxes (BTV)

2014 – Artiga, revista paper

2015 – Cultura|s (La Vanguardia)

2016 – Quadern (El País)

2017 – Time Out

2018 – Núvol – Diari Digital de Cultura

2019 – Territori Contemporani (La Xarxa)

2020 – Mirador de les Arts

2021 – Carolina Rosich – Serveis informatius de Cultura de TV3

2022 – Bonart

2023 – El Temps de les arts

2024 – Babelia

Premi a la millor exposició històrica en galeria

2016 – Chillida. Despertar – Mayoral Galeria d’Art

2017 – Carlos Saura fotógrafo. España años 50 – Círculo del Arte

2018 – La inspiración clásica de las vanguardias – Galeria Barbié

2019 – Ponç / Brossa – Galeria Joan Prats

2020 – Magda Bolumar. Papers dels anys 60 i 70 – Galeria Marc Domènech

2021 – Óscar Domínguez – Galeria Marc Domènech

2022 – Univers Calsina – Sala Parés

2023 – Ulysses 100. Richard Hamilton in Bloom – Galeria Cadaqués

2024 – Tàpies. Itineraris – A|34

Premi a la millor programació en galeria

2016 – Galeria Marc Domènech

2017 – Àngels Barcelona

2018 – Juan Naranjo

2019 – ProjecteSD

2020 – RocioSantaCruz

2021 – EtHall

2022 – Esther Monturiol

2023 – Artur Ramon Art

2024 – Galeria Mayoral

Premi a l’artista consolidat per la millor exposició en galeria

2016 – Manel Esclusa, Selecció de fotografies del 1977 al 2014 – Galeria Eude

2017 – Carlos Pazos, Naufragios recientes – ADN Galeria

2018 – Soledad Sevilla, Génesis – Galeria Marlborough

2019 – Miralda, Miralda. Tres projectes: (NYC-MIA-BCN) – Galeria Senda

2020 – Gonzalo Elvira, Idilio – RocioSantaCruz^*

2021 – Zush, per Volver a ser – Galeria Senda

2022 – Mari Chordà, per Una artista feminista pionera

2023 – Colita, per Dona situació límit – RocíoSantaCruz

2024 – Matèria i origen, de Claudi Casanovas – Artur Ramon Art

Premi a l’artista de mitja carrera per la millor exposició en galeria

2021 – Eulàlia Rovira, per Esmorteir l’esmorteït – EtHall

2022 – Guillermo Pfaff, per Over Easy – Galeria Mayoral

2023 – Toni Giró, per Revelacions 2013-2019 – Galeria El Quadern robat

2024 – Sabine Finkenauer, per Polka– Galeria Palmadotze

Premi a l’artista emergent per la millor exposició en galeria:

2011 – Ignacio Uriarte – Galeria Nogueras–Blanchard

2012 – Daniel Jacoby – Galeria Toni Tàpies

2013 – Adrián Melis – ADN Gallery

2014 – Núria Güell – ADN Gallery

2015 – Alícia Kopf – Galeria Joan Prats

2016 – Enric Farrés – Galeria EtHall

2017 – Mar Arza – Galeria RocioSantaCruz

2018 – Aldo Urbano (i Josep Maria de Sucre) – Bombon Projects

2019 – Pep Vidal – ADN Gallery

2020 – Glenda Leon – Galeria Senda

2021 – Jaume Clotet – EtHall

2022 – Claudia Pagès – Galeria Àngels Barcelona

2023 – Daniela Ortiz – Galeria Àngels Barcelona

2024 – Andrés Torres, per 2B – Galeria RocioSantaCruz

Premi menció especial:

2023 – Llucià Homs, per la iniciativa Talking Galleries

*   sota la denominació en aquella edició de Premi a l’artista per la millor exposició en galeria

Organització. Els Premis GAC 2025, liderats per l’associació Galeries d’Art Catalunya (GAC), amb la col·laboració de l’associació Art Barcelona, en el marc de la Nit del Galerisme, reben el suport institucional de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Consorci de Comerç, Artesania i Moda, l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) i la Diputació de Barcelona. Des de la seva quarta edició, el Macba és l’escenari d’aquest esdeveniment, com a mostra del compromís de la Nit amb l’art contemporani.

Barcelona, 27 de maig de 2025