African Surrealism. Moses Zibor

El viatge de Moses Zibor a través de les aigües creatives, per Paul Laster, escriptor d’art.

Somniador etern, Moses Zibor ha recorregut un llarg camí des de la seva Nigèria natal fins a renéixer com a artista a Almaty, la ciutat més gran del Kazakhstan. Nascut el 1978 a Lagos i criat als barris marginals d’Ajegunle, un immens gueto on els nens aspiren a convertir-se en estrelles del futbol però rarament en artistes, Zibor va desenvolupar una passió tant per l’esport com per l’art.
De petit, el seu talent per dibuixar hàbilment els personatges de dibuixos animats de Disney i els superherois de Marvel era evident. El seu oncle, reconeixent aquest talent, va acceptar generosament finançar els seus estudis d’art, un acte commovedor que configuraria el futur de Moses. Aquest reconeixement precoç i suport del seu talent el van posar en el camí per convertir-se en l’artista que és avui.
Després de graduar-se al Yaba College of Technology el 2008, Moses Zibor, que ja havia exposat la seva obra en exposicions col·lectives a Nigèria i a l’estranger, va continuar perfeccionant el seu art. La seva determinació per aprendre els secrets de l’ofici el va portar a fer un aprenentatge amb artistes locals de Lagos fins i tot abans d’entrar a la universitat.
Després d’uns anys de pràctica artística, Zibor va aprofitar l’oportunitat de seguir la seva altra passió, el futbol, al Kazakhstan. Això el va portar a una dècada d’experiències diverses, incloent-hi l’ensenyament de l’anglès, el modelatge, el cant, el teatre i altres rols creatius, demostrant la seva adaptabilitat i voluntat d’explorar camins diferents.
Assistir a classes d’art a l’escola d’art d’Almaty el 2017 el va ajudar a preparar-se per tornar a la creació artística el 2020. Motivat pel moviment Black Lives Matter, que va transcendir les fronteres internacionals, Moses Zibor va reprendre els pinzells, la pintura i les teles, i es va posar a pintar de nou. Treballant a petita escala a casa seva, va compartir les seves noves obres, centrades més en les seves visions i somnis, amb amics i col·legues que el van posar en contacte amb galeries i exposicions institucionals.
Recordant els consells d’un dels seus professors d’art, que li havia dit que “pintés des de dins, deixant que la creativitat flueixi des de l’interior” i que “seguís la seva passió, trencant les regles”, l’artista va trobar una nova llibertat i una nova manera d’explicar la seva història a través de la pintura. Inspirant-se en els seus somnis i els dibuixos que consigna contínuament en un quadern de dibuix, ha transformat els seus pensaments interiors i les seves creences espirituals en una forma personal de surrealisme.
Reinvertint els beneficis de la venda de les seves pintures en un estudi espaiós i materials de qualitat, s’ha dedicat a pintar cada dia. Influenciat pels colors i els teixits de la seva nova pàtria al Kazakhstan, ha trobat una manera de crear un art que supera el que havia fet a Nigèria, tot i que encara està parcialment arrelat en allò que va veure i aprendre allà.
Aquest renovament del seu compromís amb la pintura ha conduït al reconeixement de la seva obra a escala mundial, amb exposicions col·lectives a Europa i als Estats Units, incloent-hi la fira d’art VOLTA New York el 2023, on les seves obres van ser exposades al costat dels retrats acolorits d’Oluwole Omofemi, Matthew Eguavoen i les obres expressionistes de Mederic Turay a l’estand de OOA GALLERY.
Els seus últims anys d’experimentació, que ell mateix concep com el seu renaixement com a artista, es reflecteixen clarament en les obres recents de la seva primera exposició individual a la OOA Gallery. El seu autoretrat Broken Egg, Rooster and Goldfish (2022) captura el somni de l’artista de renéixer com un gall que canta feliçment al matí, després d’una visió nocturna en què coneix algú que l’ajudarà en el seu camí cap a una vida millor, simbolitzada per un peix daurat en una bossa de plata.
El seu impactant retrat A Woman and Her Lamp representa una dona negra angelical envoltada de flors de lotus, representant la creació i el renaixement. S’aixeca d’un mar ple de peixos, que simbolitzen noves trobades, i porta una làmpada a la mà per guiar l’artista en el seu viatge. De manera similar, la seva inspiradora tela Under Serenity mostra una dona negra angelical vestida amb una simple camisa marró i una lluminosa faldilla en forma de flor, envoltada de peixos acolorits de diferents tipus.
Les colorides teles Fountain of Brotherhood IV i Stay With Me (ambdues de 2023) simbolitzen la solidaritat i el suport que l’artista ha trobat gràcies al futbol i l’amistat. Les seves pintures Looking at My Butterfly I i Looking at My Butterfly II (totes dues de 2023) i la tela Meta Wings (2024) representen el poder transformador de l’art i la llibertat que han aportat a la vida de l’artista. Mentrestant, l’escenari surrealista de Saint Sebastian in No Strings (2021), on Moses Zibor, travessat per fletxes, lluita per mantenir el cap fora de l’aigua, mostra la força, l’endurança i la perseverança de l’artista davant l’adversitat.
Recentment, quan li van preguntar per què creava art, Moses va respondre: “Per què creo art? Creo art perquè m’agrada crear, no perquè vulgui vendre-ho. Tinc moltes obres al meu estudi que no he venut. M’agrada crear. M’agrada expressar el missatge que tinc dins meu sobre la tela.”
La seva pintura Dream Infinity (2021) captura l’artista somiant amb l’obra d’art que veiem avui. Somiant en un àmbit aquàtic – una metàfora del renaixement, la supervivència i la transcendència – l’artista està envoltat dels seus nous amics representats com peixos, una tortuga que li diu que prengui les coses pas a pas, una làmpada per il·luminar el camí, un tauró per advertir-lo dels perills, un globus aerostàtic amb una cistella per endur-se’l, i un cofre del tresor per recompensar-lo quan arribi al lloc que veiem a la llunyania.
De manera similar, la seva tela onírica Free at Last (2023) retrata una deessa valenta – l’esperit de l’aigua Mami Wata – en un regne de somni ple de bombolles, mantenint el cap fora de l’aigua amb l’ajuda de criatures voladores i dels abismes que han desbloquejat una cadena per alliberar l’artista de la por – una història que es reflecteix de manera impactant en aquest quadre i en tota l’obra imaginativa de Moses Zibor.

Més Informació

Dates: 14 de setembre – 20 d’octubre, 2024
Lloc: Carrer Nou 1, 08870 Sitges, Barcelona
Horari: Dilluns-Divendres 11h-14h 18h-20:30h Dissabte 11h-14h 18h-21h Diumenge 11h-14h 17h-20:30h
Telèfon: (+34) 618 35 63 51
eMail: sorella@ooagallery.com
Adreça web: www.ooagallery.com