Côte d’Ivoire. Memories and dreams of a destiny

La GALERIA OOA es complau d’inaugurar la seva nova temporada artística a Sitges, Barcelona, presentant les obres de quatre artistes de la Costa d’Ivori: ABOUDIA, JACOBLEU, MÉDÉRIC TURAY i ARMAND BOUA. Units per una visió compartida, la seva obra explora temes com la memòria i els somnis, reflexionant sobre el viatge del destí. Quatre perspectives diferents, una herència—aquests artistes encarnen col·lectivament una narrativa potent de resistència i esperança, enfrontant-se a l’adversitat a través de les seves vibrants i provocadores expressions artístiques.

ABOUDIA/JACOBLEU
Aboudia i Jacobleu han decidit presentar una selecció de les seves obres col·laboratives en pintura i pastels a la Galeria OOA. Aquestes peces vibrants, plenes de retrats de personatges inusuals i distintius, submergeixen l’espectador en un esperit festiu entrellaçat amb el misticisme, tocant un estat de trànsit. La seva decisió de fusionar els seus talents ha donat lloc a la creació d’obres veritablement úniques.

L’artista de renom internacional Aboudia crea pintures de múltiples capes que ofereixen una interacció dinàmica d’imatges i significats, cadascuna establint un diàleg continu entre elles i amb l’espectador. Ens submergim en l’espectacle viu i, sovint brutal, de l’Àfrica contemporània que Aboudia teixeix davant nostre, com un tapís de consciència—soldats, calaveres, fetitxes africans, lluors de la vida urbana—tot transmès amb una vitalitat crua i naïf.

Les superfícies de les seves obres estan impregnades de fragments—talls de còmics, anuncis de revistes, reculls de diaris—que Aboudia integra magistralment a la composició general. Aquests elements suggereixen una narrativa d’esdeveniments actuals, transformant-los a través de la seva imaginació en una visió fragmentada però cohesiva d’un món atribulat.

Inspirats pel paisatge urbà i cultural de la Costa d’Ivori, modelats per les seves experiències personals, aquest esforç col·laboratiu ofereix una rara oportunitat de presenciar el seu art creat com un sol cos. Aquesta enriquidora experiència de treballar plegats ha atorgat una nova profunditat a l’enfocament creatiu de tots dos artistes.

JACOBLEU
Jacob BLEU, conegut artísticament com a Jacobleu, és un reconegut artista multidisciplinari de la Costa d’Ivori la pràctica del qual abasta la pintura, la fotografia i l’escriptura. Nascut a la regió culturalment rica de Tonkpi, a l’oest muntanyós de la Costa d’Ivori, la visió artística de Jacobleu pren una profunda inspiració de les tradicions espirituals i cerimonials del poble Dan, on les màscares són més que formes esculturals—són símbols d’esperits, energia ritual, música, dansa i celebració col·lectiva. Al llarg de la seva carrera de tres dècades, Jacobleu s’ha establert com una figura clau en el món de l’art contemporani, unint l’herència tradicional africana amb estètiques universals i contemporànies.

L’art de Jacob BLEU celebra la identitat cultural, l’harmonia social i el poder transformador de l’art. Utilitzant colors vibrants, tècniques de mitjans mixtos i materials reciclats com el llenç, cartró i lona, crea composicions que exploren temes de misticisme i memòria col·lectiva. Les seves obres transcendeixen les fronteres regionals, incorporant elements de les cultures Dogon, Bantú i Maasai, mentre també reflecteixen les pràctiques cerimonials de diversos grups ètnics marfileños, com els Senufo, Abidji i Odjoukrou. A través d’aquests paisatges culturals reimaginats, l’art de Jacobleu es converteix en un vehicle poderós per promoure la pau i la cohesió social.

MÉDÉRIC TURAY
Médéric Turay és un artista de renom internacional la obra del qual és una fusió dinàmica d’abstracció, narrativa i herència cultural. Criat als Estats Units durant la dècada de 1990, Turay va ser influenciat pel hip hop, les novel·les gràfiques i artistes reconeguts com Picasso, Van Gogh i Basquiat. Va tornar a la Costa d’Ivori com a adult, on va rebre educació formal en art i va viatjar per Àfrica en cerca d’inspiració i materials. Els seus amplis i vívids llenços reflecteixen el seu esforç per capturar l’essència de l’experiència humana contemporània dins d’una societat postcolonial i transaccional.

El concepte de “humà amb H majúscula” de Turay transcendeix les fronteres racials i sociopolítiques, abraçant temes universals de la humanitat. Basat en la seva ascendència Akan, incorpora motius espirituals com màscares ancestrals, la creu i l’espiral—símbols que representen l’equilibri còsmic, l’energia creativa i l’estabilitat. Les seves obres combinen materials crus, des de posos de cafè fins a oli i acrílic, creant composicions multisensorials i de capes que desafien l’espectador a interactuar amb l’energia i la profunditat del seu art. Les imatges bateguen amb forces contrastants, convidant a explorar la complexa i polifònica narrativa de Turay sobre l’existència i el paper vital de la pintura en un món globalitzat i dominat pels mitjans.

ARMAND BOUA
Armand Boua està en sintonia amb la difícil situació dels nens de carrer que naveguen pels nostres paisatges urbans en cerca de subsistència, refugi i protecció contra els elements. Sovint obviades, aquestes figures marginades s’han incrustat al teixit de la nostra consciència social, protegint-nos de confrontar la nostra pròpia culpabilitat moral. No obstant això, Boua es dedica a donar-los visibilitat.

Aclamat internacionalment, l’exploració artística de Boua segueix fermament dins l’àmbit de les arts visuals. Encara que la seva tècnica ha evolucionat amb el temps, l’essència segueix sent la mateixa: pintar sobre cartró amb acrílic, després raspar i desgarrar, repintar i, finalment, muntar sobre llenç. L’efecte resultant evoca les parets desgastades dels paisatges urbans, on les capes de pintura i els cartells rasgats testifiquen el pas del temps. Utilitzant pintura acrílica i diverses formes d’asfalt per accentuar els seus traços, Boua impregna les seves obres amb un atractiu distintiu, inconfusible i singular en la seva identitat.

Boua fa servir intensos esquitxos de color per revitalitzar el fons beige i la foscor de l’asfalt, retratant aquests aprenents en el seu hàbitat natural. Tot i que la imatge segueix sent força abstracta, aconsegueix evocar els paisatges familiars que ens envolten, però que sovint escapen a la nostra atenció. El fervor i l’adversitat de la seva obra són palpables, fins i tot en la seva mera suggerència, convidant els espectadors a reflexionar sobre les lluites invisibles que sostenen els entorns urbans de la seva ciutat.

Més Informació

Dates: 29 de març – 27 d’abril, 2025
Lloc: Exposició online al web: https://bit.ly/4hblrcF
Adreça: Carrer Nou 1, 08870 Sitges, Barcelona
Horari: Dilluns-Divendres 11h-14h 18h-20:30h Dissabte 11h-14h 18h-21h Diumenge 11h-14h 17h-20:30h
Telèfon: (+34) 618 35 63 51
eMail: sorella@ooagallery.com
Adreça web: www.ooagallery.com