“Little Things that Matter” de Okoye Chukwuemeka John

A “Little Things That Matter” (Les petites coses que importen), l’artista emergent nigerià Okoye Chukwuemeka John ens convida a un món profundament introspectiu i emocional—un espai on la vulnerabilitat i la resiliència conviuen en pinzellades riques i plenes de capes. Nascuda d’una necessitat personal de comunicar-se més enllà dels límits del llenguatge, la seva obra ha evolucionat cap a un poderós diàleg visual sobre la identitat, el desplaçament i la dignitat silenciosa de l’emoció humana.
El dibuix va esdevenir el refugi d’Okoye durant una infància en què les paraules sovint no bastaven. A través de la línia i la forma, va trobar un llenguatge per expressar allò que no es pot dir—un procés que ha madurat en una pràctica impregnada de realisme psicològic i veritat emocional. Formant-se sota la tutela del mestre realista Dennis Ani, la pròpia experiència del qual amb l’adversitat física va transformar la visió d’Okoye sobre la perseverança, l’artista va perfeccionar no només la seva tècnica, sinó també el seu compromís amb la representació de l’experiència humana més crua.
Aquest compromís és el cor dels seus retrats. Cada obra comença amb la recerca d’un subjecte la història del qual ressoni amb el concepte que vol explorar. Okoye no pinta només cares; s’endinsa en vides, escolta amb cura i respecte, i permet que cada relat es desplegui orgànicament damunt del llenç. Aquesta intimitat emocional és el que defineix el seu estil: mirades carregades d’un pes no dit i postures que evoquen anhel, resiliència o alliberament.
Inicialment format en paisatges i natures mortes, el gir d’Okoye cap al retrat va marcar un canvi de focus—de la bellesa exterior a la veritat interior. Les seves obres recents sovint combinen espais interiors i exteriors, situant figures dins entorns simbòlics que remeten tant a la memòria personal com a la identitat col·lectiva. Aquesta interacció reflecteix tensions persistents com la migració, l’herència colonial i la construcció del jo—una temàtica que travessa gran part de la seva obra.

En aquesta nova sèrie, Okoye explora el que ell anomena “catarsi emocional”—una alliberació no només per al subjecte, sinó també per a qui observa. La seva tècnica pictòrica, basada en capes, tàctil i expressiva, construeix una intensitat emocional que converteix cada peça en un mirall: reflectint joventut, urgència i el desig de ser vist i escoltat.

Després d’exposicions exitoses amb Mitochondria Gallery i OOA Gallery, i amb obres presents en col·leccions privades d’Àfrica, Amèrica del Nord i Europa—including la prestigiosa col·lecció de CCH Pounder—l’abast d’Okoye continua creixent.
“Les petites coses que importen” no és només un títol—és una declaració. En els gestos silenciosos, en les capes de pintura, en les mirades profundes dels seus retratats, Emeka revela que els detalls aparentment petits sovint són els que contenen la veritat. A través del seu art, se’ns recorda que dins allò personal hi ha l’universal—i que, de vegades, les veus més suaus són les que parlen amb més força.

Més Informació

Dates: 3 de maig – 8 de juny, 2025
Adreça: Carrer Nou 1, 08870 Sitges, Barcelona
Horari: Dilluns-Divendres 11h-14h 18h-20:30h Dissabte 11h-14h 18h-21h Diumenge 11h-14h 17h-20:30h
Telèfon: (+34) 618 35 63 51
eMail: sorella@ooagallery.com
Adreça web: www.ooagallery.com