METAL. Art & Design

METAL. Art i Disseny

29 de novembre de 2025 – 25 de gener de 2026
Artistes: Boukaré Bonkoungou | DOFF | Andrés Montalván | Hamed Ouattara | Rémy Samuz

El Pols del Metall

El metall és matèria i metàfora: resistència, pes, transformació i memòria. Conserva la cicatriu del temps i el resplendor del foc que li dona forma.

A METAL. Art i Disseny, la Galeria OOA reuneix cinc creadors singulars —Boukaré Bonkoungou, DOFF, Andrés Montalván, Hamed Ouattara i Rémy Samuz— que converteixen aquest material primordial en poesia.

Des de l’escultura fins al mobiliari, de l’assemblatge a l’objecte de disseny, METAL es desplega com un diàleg entre allò simbòlic i allò funcional, entre el gest i la geometria. En les seves mans, el metall deixa de ser un instrument de la indústria per convertir-se en un vehicle d’emoció, memòria i transformació.

Aquesta exposició proposa el metall com un llenguatge viu: una veu que parla de resistència i imaginació, de la força per perdurar i de la capacitat de renéixer.

Boukaré Bonkoungou: Del foc a la humanitat
Nascut el 1978, Uagadugú, Burkina Faso. Viu i treballa a Uagadugú.

Hereu de l’antiga tradició de la fosa de bronze de l’Àfrica Occidental, transmesa de generació en generació, Boukaré Bonkoungou combina bronze, ferro, fusta i teixits tradicionals Bogolan per donar vida a figures profundament humanes, situades entre allò terrenal i allò espiritual.

A METAL, presenta una selecció d’obres que exploren la relació íntima entre el cos i la matèria. Les textures aspres del bronze envellit es fonen amb la suavitat del Bogolan, assolint una harmonia visual i tàctil que transforma la rigidesa en calidesa.

La seva obra retorna al metall una vulnerabilitat inusitada —un material sovint associat amb la força i la permanència— i en revela la capacitat d’encarnar tendresa, resistència i presència humana.

DOFF: Arquitectura de la resiliència
Nascut el 1984, Massyéna, Txad. Viu i treballa a N’Djamena.

Per a DOFF, el metall és testimoni i portador de la memòria col·lectiva. Reconegut per l’ús innovador de materials industrials reciclats, reutilitza planxes aïllants de construcció (paxalu) per crear composicions que oscil·len entre la pintura i l’escultura.

Les seves obres a METAL exploren la naturalesa arquitectònica de la matèria, transformant materials concebuts per protegir en superfícies que reflecteixen tant la vulnerabilitat com la fortalesa.

La seva pràctica traça un pont entre l’eco-disseny i l’art contemporani, demostrant que la reutilització pot transcendir la sostenibilitat per convertir-se en un acte de resistència cultural. En la seva obra, el metall deixa de representar la indústria o el conflicte per esdevenir un mitjà de reconstrucció: memòria feta estructura, destrucció transformada en disseny.

Andrés Montalván: Horitzó del temps
Nascut el 1966, l’Havana, Cuba. Viu i treballa a París.

Format a l’Escola Nacional d’Art i a l’Acadèmia San Alejandro, Andrés Montalván és escultor i dissenyador, i la seva obra reflexiona sobre la memòria, el temps i la matèria.

A METAL, presenta una selecció refinada que inclou la seva reconeguda peça Horitzó i dues noves pintures mixtes creades amb metall oxidat i pigment. Aquestes obres conviden a contemplar el pas lent del temps a través de la corrosió, la textura i la pàtina: superfícies que esdevenen paisatges de transformació.

La pràctica de Montalván fusiona la precisió del disseny amb la sensibilitat meditativa de l’escultura. Cada línia i cada rastre d’òxid porten una intenció estètica i una profunditat filosòfica. Per a ell, el disseny és un acte contemplatiu: una manera de materialitzar el silenci, la fragilitat i la permanència.

Hamed Ouattara: El disseny com a resistència
Nascut el 1971, Burkina Faso. Viu i treballa a Uagadugú.

En la cruïlla entre l’art, el disseny i l’activisme, Hamed Ouattara redefineix el concepte d’art funcional des del seu reconegut Studio Hamed Ouattara (SHO). A partir de materials industrials reciclats —bidons d’oli, planxes metàl·liques i barrils— crea cadires, tamborets i objectes domèstics que fusionen estètica i consciència ecològica.

Les peces que presenta a METAL encarnen la seva visió d’un disseny sostenible: objectes que conserven la memòria de la seva vida anterior, però que parlen de renovació i propòsit. La seva pràctica és alhora ètica i estètica, guiada per la convicció que el disseny ha de respondre al seu entorn.

En les seves mans, cada soldadura i cada corba són una declaració d’autonomia i resistència, transformant l’escassetat en enginy i reivindicant el metall com a material d’una modernitat africana.

Rémy Samuz: La lleugeresa del ferro
Nascut el 1982, Cotonou, Benín. Viu i treballa a Cotonou.

Rémy Samuz teixeix amb mestria fils metàl·lics per crear caps escultòrics tan expressius com ingràvids. Les seves obres a METAL revelen una sorprenent dualitat: la rigidesa que respira, el volum que flota.

A través dels entrellaçats del ferro, Samuz capta gestos fugaços, actituds subtils i l’arquitectura invisible de l’emoció. La seva obra és un diàleg entre material i transparència, una meditació estructural que uneix la disciplina del disseny amb la sensibilitat del retrat.

El resultat és un equilibri entre força i fragilitat, geometria i gràcia. Les seves escultures ens recorden que fins i tot el material més pesant pot contenir la lleugeresa de l’ésser.

Una reflexió sobre la matèria, la forma i el pensament

METAL. Art i Disseny és més que una exploració material: és una declaració sobre el territori compartit entre l’art i el disseny com a pràctiques transformadores. Tots dos parteixen del mateix impuls de donar forma a la matèria, però aquí aquesta forma adquireix també un sentit ètic, social i existencial.

En una època definida per la velocitat digital i la producció en massa, aquests cinc artistes reivindiquen el valor de l’ofici, la permanència i la creació conscient. Ens recorden que l’art pot dialogar amb el món tangible, que el disseny pot ser poètic i que la bellesa pot sorgir de la resistència.

METAL s’inscriu en el discurs contemporani de l’art i el disseny reafirmant la importància del procés, la matèria i el significat en una cultura de l’efímer. Proposa una visió fonamentada en la cura, la sostenibilitat i la intel·ligència del fer, on el residu esdevé recurs i la creació esdevé reflexió.

Presentada per la Galeria OOA, METAL. Art i Disseny s’erigeix com un manifest del nostre temps: un diàleg entre escultura i disseny, destrucció i reconstrucció, humanitat i matèria.

En darrer terme, METAL celebra l’esperit creatiu que perdura: aquell acte lent i deliberat de transformació on la matèria sobreviu i les idees continuen cremant amb intensitat.

Més Informació

Dates: 29 de novembre, 2025– 25 de gener, 2026
Adreça: Carrer Nou 1, 08870 Sitges, Barcelona
Horari: Dilluns-Divendres 11h-14h 18h-20:30h Dissabte 11h-14h 18h-21h Diumenge 11h-14h 17h-20:30h
Telèfon: (+34) 618 35 63 51
eMail: sorella@ooagallery.com
Adreça web: www.ooagallery.com