Exposició

Smell the Flowers While You Can

15 July — 6 August, 2023

Avui, en 2023, amb la pandèmia al darrere, el llegat del seu impacte i els seus efectes perdura en la forma de percebre com i on vivim i treballem, el nostre equilibri entre la feina i la vida personal, i com valorem el nostre temps i les persones que estimem. Dels núvols grisos d’aquell període fosc va sorgir un raig d’esperança; es va manifestar com una consciència i afecte renovats per la bellesa natural que ens envolta, les nostres vides socials, el sentit de l’aventura, els viatges i l’exploració, i els llaços i connexions platòniques, romàntiques i familiars que mantenen els nostres cors bategant i la nostra sang calenta. Tot i que el trànsit congestionat, els desplaçaments llargs i esgotadors i els llargs períodes de temps lluny de la família i els amics han tornat lentament, el que ha perdurat és una nova consciència, nascuda arran de la pandèmia, de reduir de tant en tant la velocitat i prendre temps per olorar les flors mentre puguem. La defensa d’una vida més lenta per part de la generació Zoomer, les campanyes internacionals per una setmana laboral més curta i la vitalitat de la indústria dels viatges i el turisme serveixen com a indicadors d’una creixent necessitat i desig de més repòs, lleure, natura i temps de qualitat amb els nostres éssers estimats. Això es converteix ràpidament en la nova moneda social i el referent de la felicitat i l’èxit.

Megan Gabrielle Harris (nascuda el 1990) exemplifica perfectament aquest fenomen de la vida lenta i suau, tant en la seva pràctica artística de l’afro-escapisme i el surrealisme com en la seva experiència de vida personal. Originària de Sacramento, al nord de Califòrnia, les obres de Megan estan vagament inspirades en els seus propis viatges personals o en llocs que li agradaria i pretén visitar. Un calidoscopi de tons suaus i pastels enquadra els seus paisatges onírics, transportant els espectadors dels seus retrats a un regne encantat de possibilitats infinites i bellesa. Les seves muses, tranquil·les i impressionants com els escenaris idíl·lics en els quals es troben, llueixen vestits lleugers de setí i seda, que flueixen tan lliurement com els llacs llunyans que pacíficament contemplen. Al llarg de tota la seva obra, se’ns nega l’oportunitat d’establir contacte visual directe amb les seves muses. Els seus ulls estan perpètuament tancats o desviats de la mirada de l’espectador, gairebé en un estat despreocupat de pau, harmonia i meditació, sense pertorbació ni consciència de ningú ni res més que el seu moment de felicitat. A més de celebrar la idea de descans, oci i repòs, a Megan li agrada transmetre temes i elements pastorals en el seu treball, i la majoria dels seus paisatges celebren la bellesa de la natura d’una manera paradisíaca. Fidel al seu estil i els principis de l’escapisme, l’artista utilitza característiques edèniques en les seves pintures com a mitjà per comunicar la sacralitat i divinitat de la natura en el seu millor estat; de fet, com Déu l’havia planejat abans de la caiguda de l’home. És en aquest estat total de serenitat i felicitat sense comparació que les muses de Megan poden ser versions elevades de si mateixes: femenines, fràgils i lliures.

A més, en obres recents com ‘Dusk’ i ‘Holiday II’, Megan s’aventura en nous terrenys, explorant i aprofundint en temes més sentimentals com l’amor, l’amistat i la unió. Mentre que en obres anteriors, l’artista capturava magistralment l’essència de l’amor propi i la indulgència sense remordiments, en la seva última sèrie representa la santedat de la germanor i continua emmarcant les dones al centre de la composició i posa el focus, especialment en la representació ombrívola i distant dels homes.

D’una manera similar, Lulama Wolf (nascuda el 1993) també explora la filosofia de l’humanisme i el naturalisme, relacionat amb la idea de viure en abundància, intimitat i llibertat, així com amb l’apreciació de la bellesa i els elements naturals de la terra, que són una part integral de la seva activitat. Amb seu a Johannesburg, Sud-àfrica, a un pas del bressol de la civilització, les pintures abstractes nou-expressionistes de Lulama recorden i rendeixen homenatge a l’art rupestre i les pintures en coves prehistòriques, vinculades a l’acte de tacar, a la marca de l’ésser humà; i als elements naturals com la terra, la roca i la sorra. En la seva tasca, Lulama incorpora sorra barrejada amb pintura acrílica per crear la textura elevada que fa coneguts els seus llenços, creant una il·lusió que fa pensar que les seves pintures són fragments d’una paret de cova antiga. Ella contribueix encara més a la seva pràctica del naturalisme amb la meticulosa selecció del pigment de pintura que utilitza; paletes apagades de blau anyil, marró terra i verd bosc creen un territori serè i equilibrat perquè els seus subjectes minimalistes l’habitin, proporcionant una visió i, potser fins i tot, un anhel d’un temps i una societat més simples i menys complexos.

A més, els subjectes de Lulama, en les seves formes fosques, abstractes, allargades i distorsionades, són elegants, refinats, solts i objectivament bells de contemplar. Tot i ser de naturalesa estàtica, la llibertat de la seva expressió i la seva forma crea un moviment poètic que s’estén per tot el llenç, com si les figures estiguessin en un constant estat de cant i dansa. En pintures com ‘Alumanda (L’amor no coneix límits)’, ‘Sigues el teu pes en or’ i ‘Allò que anheles’, Lulama reflexiona sobre els ideals, tant de la intimitat en relació amb l’amor platònic i romàntic com de l’impuls primari d’estimar-se a un mateix abans que als altres, en forma d’autovaloració, estima i acceptació.

 

El que uneix de manera única les obres de Lulama Wolf i Megan Gabrielle Harris, malgrat els seus estils únics i distintius, és la seva estimació bàsica i el desig d’uns temps en els quals regnava la simplicitat i el naturalisme, on les complexitats i rigideses de la civilització moderna no eren considerades. Totes dues artistes semblen anhelar el pastoralisme, un temps oblidat fa molt per la modernitat, el desenvolupament i la “civilització”, encara que els seus principis i creences governen una possibilitat de vida i una convicció que perdura al segle XXI.

‘Smell the Flowers While You Can’ és una crida a la societat d’avui per qüestionar i abordar el mode de vida actual i desafiar les normes, pràctiques, creences i valors acceptats que han definit la nostra època i generació durant l’últim segle.

Més Informació

Dates: 15 de juliol – 6 d’agost, 2023
Lloc: Carrer Nou 1, 08870 Sitges, Barcelona
Horari: Dilluns-Divendres 11h-14h 18h-20:30h Dissabte 11h-14h 18h-21h Diumenge 11h-14h 17h-20:30h
Telèfon: (+34) 618 35 63 51
eMail: sorella@ooagallery.com
Adreça web: www.ooagallery.com